عکس: د طبیعي تاریخي میوزیم څخه مننه

د هنر د تاریخ یو مجسمه، دا کوچنۍ مجسمه چې یوازې څلور انچه لوړوالی یې اندازه کوي په 1908 کې په اتریش کې کشف شوه. هیڅوک نه پوهیږي چې دا څه کار کوي، مګر اټکل د زیږون د دیوی څخه نیولې د مشت زنی مرستې پورې اړه لري. ځینې ​​پوهان وړاندیز کوي چې دا ممکن د یوې میرمنې لخوا جوړ شوی د ځان انځور وي. دا د ډیری داسې شیانو څخه خورا مشهور دی چې د زاړه ډبرې دورې تاریخ لري.

عکس: CC/Wiki Media/Philip Pikart

دا انځور د ښځینه ښکلا سمبول دی ځکه چې دا لومړی ځل په 1912 کې د امرنا په کنډوالو کې وموندل شو، د پلازمینې ښار چې د لرغوني مصر د تاریخ ترټولو جنجالي فرعون لخوا جوړ شوی و: اخناتین. د هغه د ملکې نیفرتیتي ژوند یو څه اسرار دی: داسې انګیرل کیږي چې هغې د اخناتین له مړینې وروسته د یوې مودې لپاره د فرعون په توګه حکومت وکړ - یا ډیر احتمال د هلک پاچا توتنخمون د شریک رییس په توګه. ځینې ​​مصر پوهان پدې باور دي چې هغه واقعیا د توت مور وه. داسې انګیرل کیږي چې د چونې ډبرې دا د سټیکو پوښ شوی ټوټه د توتموس لاسي کار دی، د اخیناتین د محکمې مجسمه جوړونکی.

عکس: CC/Wikimedia Commons/Maros Mraz

په 1974 کې کشف شوی، د تیراکوټا پوځ د خټو مجسمو یوه لویه زیرمه ده چې د چین د لومړي امپراتور شی هوانګ قبر ته نږدې په دریو لویو کنډو کې ښخ شوي چې په 210 BC کې مړ شو. په اخرت کې د هغه د ساتنې لپاره، پوځ د ځینو اټکلونو له مخې د 670 آسونو او 130 جنګیالیو سره د 8,000 څخه ډیر سرتیري شمیرل کیږي. هر یو د ژوند اندازه ده، که څه هم حقیقي لوړوالی د نظامي رتبې سره سم توپیر لري.

عکس: CC/Wiki Media/LivioAndronico بښنه

شاید د روم د لرغونتوب ترټولو مشهوره مجسمه،لاوکون او د هغه زامنپه اصل کې په روم کې په 1506 کې وموندل شو او واتیکان ته لاړ، چیرته چې دا تر نن ورځې پورې ژوند کوي. دا د ټراجن پادری د افسانې پر بنسټ والړ دی چې د هغه د زامنو سره د سمندري مارانو لخوا وژل شوی و چې د سمندري خدای پوسایډون لخوا لیږل شوی و چې د لاوکوون د ټروجن هارس د افشا کولو لپاره د غچ په توګه و. په اصل کې د امپراتور ټایټس په ماڼۍ کې نصب شوی، دا د ژوند اندازې مجسمه ډله، چې د روډس ټاپو څخه د یوناني مجسمو درېیو ته منسوب شوی، د انساني رنځونو مطالعې په توګه بې ساري دی.

عکس: د CC/Wikimedia/Livioandronico 2013 له خوا

د هنر په ټول تاریخ کې یو له خورا مشهور کارونو څخه، د مایکل انجیلو ډیویډ په یوه لویه پروژه کې پیل کړی و چې د فلورېنس د لوی کاتډرل، دوومو، د زوړ عهد نامې څخه اخیستل شوي شخصیتونو سره د سینګار کولو لپاره. دډیویډیو و، او په حقیقت کې په 1464 کې د اګوسټینو دی دوکیو لخوا پیل شو. په راتلونکو دوو کلونو کې، اګوستین په 1466 کې د کاراارا له مشهور کان څخه د مرمرو د لوی بلاک یوه برخه جوړه کړه. په لنډه توګه پرې کار وکړ. مرمر تر راتلونکو 25 کلونو پورې ناڅاپه پاتې شو، تر هغه چې مایکل انجیلو په 1501 کې د هغې نقشه بیا پیل کړه. هغه مهال هغه 26 کلن و. کله چې پای ته ورسید، ډیویډ شپږ ټنه وزن درلود، پدې معنی چې دا د کاتډرل بام ته نشي پورته کیدی. پرځای یې، دا د فلورېنس د ښاروالۍ پالازو ویچیو ته د ننوتلو دروازې بهر نندارې ته ایښودل شوی و. دا څېره، د لوړ رینیسانس سټایل یو له خورا پاکو تحلیلونو څخه دی، سمدستي د فلورینټاین خلکو لخوا د ښار-دولت د خپل مقاومت د سمبول په توګه د هغه په ​​وړاندې د چمتو شوي واکونو په وړاندې منل شوی و. په 1873 کې، دډیویډد اکاډیمیا ګالري ته لیږدول شوی، او یو نقل په خپل اصلي ځای کې نصب شوی.

عکس: CC/Wiki Media/Alvesgaspar

د عالي روم باروک سټایل د پیل کونکي په توګه پیژندل شوی ، ګیان لورینزو برنیني دا شاهکار د سانټا ماریا ډیلا ویټوریا کلیسا کې د چپل لپاره رامینځته کړی. باروک په غیر مستقیم ډول د ضد اصالحاتو سره تړلی و چې د هغې له لارې کاتولیک کلیسا هڅه وکړه چې د 17 پیړۍ په اروپا کې د پروټسټینزم د پراخیدو مخه ونیسي. د برنیني په څیر هنري کارونه د پروګرام یوه برخه وه چې د پوپل عقیده بیا تایید کړي، چې دلته د برنیني له خوا د ډراماتيک داستانونو سره د مذهبي صحنو د جذبولو لپاره ښه خدمت شوی.خوشالۍیوه قضیه ده: د دې موضوع — د ایویلا سینټ تیریسا، یوه هسپانوي کارمیلیټ نن او صوفیانه ده چې د فرښتې سره د هغې د مخامخ کیدو په اړه یې لیکلي — داسې انځور شوی دی لکه څنګه چې فرښته د هغې په زړه کې تیر غورځوي.خوشالۍد عصبي اوازونه بې له شکه دي، په ښکاره ډول د نون په اورګامیک بیان کې او د دواړو شکلونو د پوښښ ځړونکي پوښاک کې. د یو هنرمند په توګه یو معمار، برنیني هم د چپل ترتیب په مرمر، سټیکو او رنګ کې ډیزاین کړ.

عکس: د هنر / فلیچر فنډ د میټروپولیټین میوزیم بښنه

ایټالوی هنرمند انتونیو کینووا (۱۷۵۷-۱۸۲۲) د اتلسمې پېړۍ تر ټولو ستر مجسمه جوړونکی ګڼل کېږي. د هغه کار د نو - کلاسیک سټایل څرګندونه وکړه ، لکه څنګه چې تاسو د یوناني افسانوي اتل پرسیوس په مرمر کې د هغه په ​​​​وړاندې کې لیدلی شئ. کینووا په حقیقت کې د ټوټې دوه نسخې جوړې کړې: یو یې د روم په واتیکان کې اوسیږي، پداسې حال کې چې بل یې د اروپا د مجسمو د هنر د میټروپولیټین میوزیم کې ولاړ دی.

عکس: د هنر میټروپولیټین میوزیم

پداسې حال کې چې د تاثراتو ماسټر اډګر ډیګاس د یو انځورګر په توګه پیژندل شوی، هغه په ​​مجسمه کې هم کار کاوه، هغه څه یې تولید کړل چې په حقیقت کې د هغه د ژوند ترټولو بنسټیز هڅه وه. Degas فیشنکوچنی څوارلس کلن نڅاګرد موم څخه بهر (له هغې څخه وروسته د برونزو کاپي په 1917 کې د هغه له مړینې وروسته اچول شوې وې)، مګر حقیقت دا دی چې ډیګاس خپل نومي موضوع په ریښتیني بیلټ جامو کې اغوستې وه (بشپړ ، توتو او چپلونو سره) او د ریښتیني ویښتو ویګ د احساس لامل شو کله چېنڅاګرپه 1881 کې په پاریس کې د شپږم تاثیر کونکي نندارتون کې پیل شو. ډیګاس غوره کړه چې خپل ډیری زیورات په موم کې پوښ کړي ترڅو د نجلۍ پاتې ځانګړتیاو سره سمون ولري، مګر هغه توتو ساتلی و، په بیله بیا د هغې ویښتو سره یو ربن تړلی و، لکه څنګه چې دوی وو، دا شکل د موندل شوي څیز یو له لومړنیو بیلګو څخه جوړ کړ. هنرنڅاګریوازینۍ مجسمه وه چې ډیګاس په خپل ژوند کې نندارې ته وړاندې کړه. د هغه له مړینې وروسته، د هغه په ​​سټوډیو کې شاوخوا 156 نور مثالونه وموندل شول.

عکس: د فلاډلفیا د هنر میوزیم بښنه

پداسې حال کې چې ډیری خلک د فرانسوي مجسمه جوړونکي اګسټ روډین سره تړاو لريمفکردغه جوړه د برتانیې او فرانسې تر منځ د سل کلنې جګړې (۱۳۳۷-۱۴۵۳) په ترڅ کې د یوې پیښې یادونه کوي چې د مجسمې په تاریخ کې خورا مهم دی. د کالیس په ښار کې د یوه پارک لپاره دنده وسپارل شوه ( چیرې چې په 1346 کې د انګلیسانو لخوا یو کلن محاصره پای ته ورسیده کله چې د ښار شپږ مشرانو د خلکو د ژغورنې په بدل کې ځانونه اعدام ته وړاندې کړل)د برګرانوپه هغه وخت کې د یادګارونو ډوله بڼه له پامه غورځول شوه: د دې پر ځای چې د ارقامو جلا یا د یو لوړ پیډسټال په سر کې په اهرام کې راټول شي، روډین د خپل ژوند اندازې موضوعات په مستقیم ډول په ځمکه کې راټول کړل، د لیدونکي سره. د ریالیزم په لور دا بنسټیز حرکت د اتلیک چلند سره مات شو معمولا د ورته بیروني کارونو سره. سرهد برګرانورودین د عصري مجسمو په لور یو له لومړنیو ګامونو څخه واخیست.

عکس: CC/Flickr/Wally Gobetz بښنه

په 1912 کې، پیکاسو د یوې ټوټې څخه د کارت بورډ ماشین جوړ کړ چې د شلمې پیړۍ په هنر باندې به پراخه اغیزه ولري. همدارنګه د MoMA په ټولګه کې، دا یو ګیتار انځوروي، یوه موضوع پیکاسو اکثرا په انځورګرۍ او کولیج کې سپړلې، او په ډیرو برخو کې،ګیتارد کولاج کټ او پیسټ تخنیکونه له دوه ابعادو څخه درې ته لیږدول شوي. دا د کیوبیزم لپاره هم ورته کار وکړ، همدارنګه د فلیټ شکلونو په راټولولو سره د ژور او حجم دواړو سره څو اړخیزه بڼه جوړه کړه. د پیکاسو نوښت دا و چې د مجسمې د دودیز نقاشۍ او ماډلینګ څخه ډډه وکړي. پرځای یې،ګیتارد یو جوړښت په څیر یو ځای تړل شوی و. دا مفکوره به د روسیې ساختمانيزم څخه تر Minimalism او هاخوا بیا تکرار شي. د جوړولو دوه کاله وروستهګیتارپه کارتن کې، پیکاسو دا نسخه په ټوټه شوي ټین کې جوړه کړه

عکس: د هنر میټروپولیټین میوزیم

د خپل بنسټیز پیل څخه تر خپل وروستي فاشیست اوتار پورې، ایټالوي فیوچرزم نړۍ حیرانه کړه، مګر هیڅ یو کار د دې مجسمې څخه پرته د دې یو مخکښ څراغ: امبرټو بوکسیوني لخوا د غورځنګ بشپړ ډیلیریم مثال نه دی ورکړی. د یو انځورګر په توګه پیل کولو سره، بوکیونی په 1913 کې پاریس ته له سفر وروسته په دریو اړخونو کې کار کولو ته مخه کړه چې په هغه کې یې د دورې د څو اوونټ ګارډ مجسمو سټوډیوګانو څخه لیدنه وکړه، لکه کانسټنټین برانکوسي، ریمونډ دوچامپ-ویلون او الکساندر ارچیپینکو. بوکسیوني خپل نظریات په دې متحرک ماسټر پیس کې ترکیب کړل، کوم چې د حرکت په "مصنوعي تسلسل" کې د پام وړ شخصیت انځوروي لکه څنګه چې بوکیونی دا تشریح کړی. دا ټوټه په اصل کې په پلستر کې جوړه شوې وه او تر 1931 پورې په خپل پیژندل شوي برونزو نسخه کې نه وه اچول شوې، په 1916 کې د هنرمند له مړینې وروسته د لومړۍ نړیوالې جګړې په جریان کې د ایټالیا د توپچي قطعې غړي په توګه.

عکس: CC/Flickr/Steve Guttman NYC

په رومانیا کې زیږیدلی، برانکوسي د شلمې پیړۍ په پیل کې د عصري کولو یو له مهمو مجسمو څخه و - او په حقیقت کې، د مجسمې په ټول تاریخ کې یو له مهمو شخصیتونو څخه و. یو ډول پروټو-مینیمالیست، برانکوسي له طبیعت څخه شکلونه اخیستي او په لنډیز نمایشونو کې یې ساده کړي. د هغه سټایل د هغه د هیواد د لوک هنر لخوا اغیزمن شوی و، کوم چې ډیری وختونه متحرک جیومیټریک نمونې او سټایل شوي شکلونه وړاندې کوي. هغه د څیز او اساس تر منځ هیڅ توپیر هم نه دی کړی، په ځینو مواردو کې د تبادلې وړ اجزاو په توګه درملنه کوي - هغه طریقه چې د مجسمې دودونو سره یو مهم وقف استازیتوب کوي. دا په زړه پورې ټوټه د هغه د ماډل او عاشق مارګیت پوګیني انځور دی، د هنګري هنر زده کونکي چې هغه په ​​1910 کې په پاریس کې ولیدل. لومړی تکرار په مرمر نقشه شوی و، وروسته د پلستر کاپي چې له هغې څخه دا برونز جوړ شوی و. پلستر پخپله په نیویارک کې د 1913 په افسانوي آرموري نندارتون کې نندارې ته وړاندې شوی و، چیرې چې منتقدین یې ملنډې وهلې او سپکې کړې. مګر دا په ننداره کې ترټولو بیا تولید شوې ټوټه هم وه. Brancusi په مختلفو نسخو کار وکړMlle Poganyد شاوخوا 20 کلونو لپاره.

عکس: د عصري هنرونو میوزیم څخه مننه

د بايسکل څرخد Duchamp د انقلابي چمتو جوړونو څخه لومړی ګڼل کیږي. په هرصورت، کله چې هغه د خپل پاریس سټوډیو کې ټوټه بشپړه کړه، هغه واقعیا نه پوهیده چې دا څه ووایی. "ما د خوښۍ نظر درلود چې د بایسکل څرخ د پخلنځي سټول ته وتړم او وګورم چې وګرځي ،" دوچامپ به وروسته وویل. دا نیویارک ته په 1915 کې سفر وکړ، او د ښار د فابریکې لخوا جوړ شوي توکو پراخه تولید سره مخ شو، د Duchamp لپاره چې د چمتو شوي اصطلاح سره راشي. تر ټولو مهم، هغه لیدل پیل کړل چې په دودیز، لاسي ډول هنر جوړول په صنعتي دوره کې بې معنی ښکاري. ولې ځورول کیږي، هغه وویل، کله چې په پراخه کچه موجود تولید شوي توکي کولی شي دا کار ترسره کړي. د دوچامپ لپاره، د هنري کار تر شا نظر د دې په پرتله خورا مهم و چې څنګه جوړ شو. دا مفکوره - شاید د مفکورې هنر لومړۍ ریښتینې بیلګه - به په بشپړ ډول د هنر تاریخ بدل کړي. په هرصورت، د یو عادي کورني توکي په څیر، اصليد بايسکل څرخژوندی نه دی پاتې شوی: دا نسخه په حقیقت کې د 1951 راهیسې یو نقل دی.

عکس: د امریکایی هنر د وټني میوزیم، © 2019 کالډر بنسټ، نیویارک / د هنرمندانو د حقونو ټولنه (ARS)، نیویارک

د ویټني میوزیم د دایمي ټولګې یوه زړه پورې فکسچر،د کالدر سرکسهغه خوندور جوهر راښکاره کوي چې الکساندر کالډر (1898-1976) د یو هنرمند په توګه راوړی چې د شلمې مجسمې په جوړولو کې یې مرسته کړې.سرکس، کوم چې په پاریس کې د هنرمند په وخت کې رامینځته شوی و ، د هغه د ځړول شوي "موبایل" څخه لږ خلاص و ، مګر په خپله طریقه ، دا یوازې متحرک و: په ابتدايي ډول د تار او لرګیو څخه جوړ شوی ،سرکسد اصلاحي پرفارمنس لپاره د مرکز په توګه کار کاوه، په کوم کې چې کالډر د مختلفو شخصیتونو شاوخوا حرکت کاوه چې متضاد، توره تیرونکي، شیر ټیمر، او داسې نور انځوروي، لکه د خدای په څیر رنګه ماسټر.

عکس: د J. پاول ګیټي میوزیم څخه مننه

د انځورګر او ټیپسټري ډیزاینر او همدارنګه د مجسمه جوړونکي په توګه، فرانسوي هنرمند اریسټید میلول (1861-1944) د عصري نوي کلاسیست په توګه غوره توضیح کیدی شي چې د 20 پیړۍ په دودیز ګریکو-رومن مجسمه کې یې د 20 پیړۍ سپن کړ. هغه د یو افراطي محافظه کار په توګه هم بیان کیدی شي، که څه هم دا باید په یاد وساتل شي چې حتی د اوونټ ګارډ معاصرو لکه پیکاسو د لومړۍ نړیوالې جګړې وروسته د نوي کلاسیک سټایل په تطبیق کې اثار تولید کړل.L'Air، هغه د خپلې موضوع د مادي ټولیز تر مینځ توپیر رامینځته کړی ، او هغه طریقه چې هغه په ​​​​خلا کې تیریږي - توازن ، لکه څنګه چې دا و ، د ناپاک شتون سره ګډوډي فزیکي شتون.

عکس: د CC/Flickr/C-Monster له خوا

یوه جاپانۍ هنرمنده چې په ډیرو منځونو کې کار کوي، کوساما په 1957 کې نیویارک ته راغله او په 1972 کې بیرته جاپان ته راستانه شوه. په لنډ وخت کې، هغې ځان د ښار د مرکزي صحنې د یوې مهمې څیرې په توګه رامینځته کړ، هغه یو چې هنر یې ډیری بنسټونه لمس کړي، په شمول د پاپ آرټ، مینیمالیزم. او د فعالیت هنر. د یوې ښځینه هنرمندې په توګه چې ډیری وختونه د ښځینه جنسیت ته اشاره کوي، هغه د فیمینیسټ هنر مخکښه هم وه. د کوساما کار اکثرا د هیلوسینجینک نمونو او د شکلونو تکرار لخوا مشخص کیږي، یو پیچلتیا چې په ځینو رواني شرایطو کې ریښه لري - هیلوسینشن، OCD - هغه د ماشومتوب څخه رنځ وړي. د کوسوما د هنر او ژوند دا ټول اړخونه په دې کار کې منعکس شوي دي، په کوم کې چې یو عادي، آرامه آسانه څوکۍ په بې رحمه توګه د ګنډل شوي ټوکر څخه جوړ شوي فلیک پروټوبرنس د طاعون په څیر خپریږي.

عکس: د امریکن آرټ وټني میوزیم، نیویارک، © 2019 د ماریسول ملکیت / البرائټ - ناکس آرټ ګالري / د هنرمندانو د حقونو ټولنه (ARS)، نیویارک

په ساده ډول د هغې په لومړي نوم پیژندل شوی، ماریسول ایسکوبار (1930-2016) په پاریس کې د وینزویلا والدینو ته زیږیدلی. د یوې هنرمندې په توګه، هغه د پاپ آرټ او وروسته د اپ آرټ سره تړلې وه، که څه هم په سټایلیک ډول، هغه په ​​هیڅ ګروپ پورې اړه نلري. پرځای یې، هغې انځوریز جدول جوړ کړ چې د جنسیت رولونو، شهرت او شتمنۍ د ښځینه طنزونو په توګه و. پهښځې او سپیهغه د ښځو اعتراض په غاړه اخلي، او هغه طریقه چې د نارینه لخوا وضع شوي د ښځینهتوب معیارونه د دوی مجبورولو لپاره کارول کیږي.

عکس: CC/Flickr/Rocor بښنه

د بریلو بکس شاید د یو لړ مجسمو کارونو څخه غوره پیژندل شوی وي چې وارهول د 60 لسیزې په مینځ کې رامینځته شوی ، کوم چې په مؤثره توګه د پاپ کلتور په اړه د هغه تحقیق په دریو اړخونو کې اخیستی. د وارهول نوم ته په ریښتیا سره خپله سټوډیو - فابریکه - هنرمند کارګران په کار وګومارل ترڅو د یو ډول مجلس لاین کار وکړي ، د مختلف محصولاتو لپاره د کارټون په شکل د لرګیو بکسونه یو ځای کول ، پشمول د هینز کیچپ ، کیلوګ کارن فلیکس او کیمبل سوپ. ښه بریلو صابون پیډونه. هغه بیا هر بکس یو رنګ رنګ کړ چې د اصلي سره سمون لري (سپین د بریلو په قضیه کې) مخکې له دې چې په سلکس سکرین کې د محصول نوم او لوګو اضافه کړي. په څو ګوتو کې جوړ شوي، بکسونه ډیری وختونه په لویو کڅوړو کې ښودل شوي، په اغیزمنه توګه هر هغه ګالري چې دوی یې د ګودام په لوړ کلتوري شکل بدلوي. د دوی شکل او سیریل تولید شاید د هغه وخت نوي Minimalist سټایل ته — یا پاروډي ته غاړه کیږدي. مګر اصلي ټکید بریلو بکسدا چې څنګه ریښتیني شی ته نږدې نږدې کول د هنري کنوانسیونونو مخه نیسي ، پدې معنی چې د تولید شوي توکو او د هنرمند سټوډیو څخه کار کولو ترمینځ واقعی توپیر شتون نلري.

عکس: CC/Flickr/Esther Westerveld بښنه

د ډونالډ جوډ نوم د لږترلږه هنر سره مترادف دی، د 60 لسیزې په مینځ کې حرکت چې د ماډرنیزیزم منطقی فشار یې د اړتیا وړ اړتیاو ته اړولی و. د جوډ لپاره، مجسمه په فضا کې د کار کنکریټ شتون بیانولو معنی لري. دا نظر د "ځانګړي څیز" په اصطلاح بیان شوی و، او په داسې حال کې چې نورو لږو پوهانو دا ومنله، جوډ په حقیقت کې دا نظریه د هغه د لاسلیک بڼه په توګه د بکس په غوره کولو سره خپل خالص بیان ورکړ. د وارهول په څیر، هغه دوی د تکرار واحدونو په توګه تولید کړل، د توکو او میتودونو په کارولو سره چې د صنعتي تولیداتو څخه پور اخیستل شوي. د وارهول سوپ کین او مارلینز برخلاف ، د جوډ هنر له ځان څخه بهر هیڅ شی ته اشاره نه کوي. د هغه "سټیکس" د هغه ترټولو غوره پیژندل شوي ټوټې دي. هر یو د ورته ډول کم بکسونو ګروپ څخه جوړ دی چې د ګالونیز شوي شیټ فلز څخه جوړ شوی، د دیوال څخه ځړول ترڅو د مساوي فاصله عناصرو کالم جوړ کړي. مګر جوډ، چې د انځورګر په توګه یې پیل کړی و، د رنګ او جوړښت سره هماغسې علاقه درلوده لکه څنګه چې هغه په ​​​​فارم کې و، لکه څنګه چې دلته د هر بکس مخې ته د شنه رنګ شوي اتوماتیک لاکر لخوا کارول کیږي. Judd د رنګ او موادو مداخله ورکويبې سرلیکنه (سټاک)یو چټک ښکلا چې د هغې خلاصې مطلقیت نرموي.

عکس: CC/Flickr/Rocor بښنه

د بنګلیس په څیر، هیس یوه ښځینه هنرمنده وه چې پوسټ مینیالیزم یې د دلیل فیمینیسټ پرزم له لارې فلټر کړ. یوه یهودي چې په ماشومتوب کې له نازي جرمني څخه وتښتېده، هغې عضوي بڼې لټولې، په صنعتي فایبر ګلاس، لیټیکس او رسۍ کې یې ټوټې جوړې کړې چې پوستکي یا غوښه، تناسلي او د بدن نورې برخې یې راپارولې. د هغې شالید ته په پام سره، دا په زړه پورې ده چې د دې په څیر کارونو کې د صدمې یا اضطراب یوه زیرمه ومومئ.

عکس: د عصري هنرونو میوزیم څخه مننه

د جوډ او فلاوین په تعقیب ، د هنرمندانو یوه ډله د پاکو لیکو د Minimalism جمالیات څخه وتلې. د دې پوسټ مینیمیلیسټ نسل د یوې برخې په توګه، ریچارډ سیرا د ځانګړي څیز مفهوم په سټرایډونو کې واچاوه، په پراخه توګه یې اندازه او وزن پراخ کړ، او د جاذبې قوانین یې د نظر سره ضمیمه کړل. هغه د فولادو یا لیډ پلیټونو او پایپونو په ټنونو وزن کې د توازن توازن عملونه رامینځته کړل ، کوم چې کار ته د خطر احساس رامینځته کولو اغیزه درلوده. (په دوه وختونو کې، د سیرا ټوټې نصب کولو رګونه مړه یا معیوب شوي کله چې کار په ناڅاپي ډول له مینځه تللی و.) په وروستیو لسیزو کې، د سیرا کار یو منحني اصالح غوره کړی چې دا یې خورا مشهور کړی، مګر په پیل کې، د یو ټن پروپ (کور) په څیر کار کوي. د کارتونو)، چې د څلورو مخکښو تختو سره یو ځای تکیه شوي، د هغه اندیښنې یې په وحشیانه مستقیم ډول بیان کړې.

عکس: CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson بښنه

د 1960 او 1970 لسیزو په اوږدو کې د عمومي ضد کلتوري رجحان په تعقیب، هنرمندانو د ګالري نړۍ د سوداګریزېزم په وړاندې پاڅون پیل کړ، په بنسټیز ډول د نوي هنر بڼې لکه د ځمکنیو کارونو وده وکړه. د ځمکې د هنر په نوم هم پیژندل شوی، د ژانر مخکښ شخصیت رابرټ سمیتسن (1938-1973) و، چې د هنرمندانو لکه مایکل هیزر، والټر ډی ماریا او جیمز توریل سره یوځای د لویدیځ متحده ایالاتو صحرا ته لاړ ترڅو د یادګار اثار رامینځته کړي. د دوی په شاوخوا کې په کنسرت کې عمل وکړ. دا د سایټ ځانګړي طریقه، لکه څنګه چې ورته ویل کیږي، ډیری وختونه په مستقیم ډول د منظرې څخه اخیستل شوي مواد کارول کیږي. دا د سمیټسن قضیه دهسرپل جیټي، کوم چې د جهيل شمال ختیځ څنډه کې د روزیل پوائنټ څخه د یوتا لوی سالټ جهيل ته ځي. د خټو څخه جوړ شوی، د مالګې کرسټال او بیسالټ استخراج شوی،سرپل جیټي اقدامات1,500 بای 15 فوټ. دا د لسیزو لپاره د جهيل لاندې ډوب شوی و تر هغه چې د 2000 لسیزې په لومړیو کې وچکالۍ دا بیا سطح ته راوړه. په 2017 کې،سرپل جیټيد یوتا رسمي هنري کار نومول شوی.

عکس: CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

د فرانسوي زیږیدلی هنرمند لاسلیک کار،مکڑید 1990 لسیزې په مینځ کې رامینځته شوی کله چې بورژوا (1911-2010) لا دمخه په اتیایمو کلونو کې و. دا د مختلف پیمانه په ډیری نسخو کې شتون لري، په شمول چې ځینې یې یادگار دي.مکڑید هنرمند مور ته د درناوي په توګه معنی لري، د ټیپسټري بیا رغونکی (له دې امله د جالونو د څرولو لپاره د اراچنیډ رجحان ته اشاره).

شټرسټاک

په 1994 کې د نامتو ټرنر جایزې ګټونکی، انتوني ګورملي په انګلستان کې یو له خورا مشهور معاصر مجسمو جوړونکو څخه دی، مګر هغه په ​​ټوله نړۍ کې د انځورګرۍ هنر په اړه د خپل ځانګړي لید له امله پیژندل شوی، چې په اندازې او انداز کې پراخ توپیرونه دي، د ډیری برخې لپاره، په ورته ټیمپلیټ کې: د هنرمند د خپل بدن کاسټ. دا د دې لوی وزر لرونکي یادګار ریښتیا ده چې د انګلستان په شمال ختیځ کې د ګیټس شیډ ښار ته نږدې موقعیت لري. د لویې لارې په اوږدو کې موقعیت لري،فرښتهپه لوړوالي کې 66 فوټو ته لوړیږي او د وزر څخه تر وزر پورې 177 فوټ پلنوالی لري. د ګورملي په وینا، دا کار د بریتانیا د صنعتي ماضي ترمنځ د یو ډول سمبولیک مارکر په توګه معنی لري (مجسمه د انګلستان د ډبرو سکرو په هیواد کې موقعیت لري، د صنعتي انقلاب زړه) او د هغې وروسته صنعتي راتلونکي.

CC/Flickr/Richard Howe

د شیکاګویانو لخوا په مینه سره د هغې د خړوب شوي ellipsoidal شکل لپاره "دی لوبیا" ویل کیږي،بادل دروازه، د انیش کپور د دوهم ښار ملیینیم پارک لپاره د عامه هنر مرکز ، د هنر کار او معمارۍ دواړه دي ، چې د یکشنبې په ورځ پارک ته د سفر کونکو او نورو لیدونکو لپاره د انسټاګرام چمتو آرشیف چمتو کوي. له عکس العمل فولادو څخه جوړ شوی،بادل دروازهد تفریحي کور انعکاس او په لویه پیمانه دا د کپور ترټولو مشهوره ټوټه جوړوي.

هنرمند او ګرین نفتالي، نیویارک

د راحیل هریسن کار یو بشپړ فورمالیزم د یو مهارت سره یوځای کوي چې د سیاسي معنی په شمول د ډیری معنی سره د ښکاري خلاصو عناصرو د مینځلو لپاره. هغه په ​​کلکه د یادګاریت او نارینه تعصب چې ورسره ځي پوښتنې کوي. هیریسن د خپلو مجسمو ډیره برخه د سټایروفوم د بلاکونو یا سلیبونو په راټولولو او تنظیم کولو سره رامینځته کوي ، مخکې لدې چې دوی د سمنټ او پینټري غوړیو په ترکیب کې پوښي. په سر کې چیری یو ډول موندل شوی څیز دی، یا یوازې یا د نورو سره په ترکیب کې. یوه غوره بیلګه د اوږد شوي، رنګ شوي شکل په سر کې دا مینیکین دی. د کیپ په اغوستلو او شاته مخ د ابراهیم لینکن ماسک په اغوستلو سره دا کار د تاریخ د لوی انسان تیوري راوباسي چې د لرغوني نړۍ فاتح په یوه مسخره رنګه ډبره کې ولاړ و..